展期倒數一週!陳綺貞《移動的房間》創作展全展區解密

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※ 此文章為添翼音樂授權轉貼,請勿任意刊載。

創作是危險的,有時會忘我到讓所有人擠滿我的床舖,
有時又必須容許自我大到漫溢出自己的房間。
── 陳綺貞

陳綺貞《移動的房間》創作展共策劃了六大主題展區,以無邊際的想像力,解構陳綺貞的音樂、文字、影像,重組成全新的作品。她說:「『創作就是從我到你』的過程,作品就是溝通,透過展示『我』讓你也更貼近自己。我們都在移動。在移動的時間中遇見的每一件事情都被儲存,儲存在你心上的房間裡,跟著你繼續往前走去。」

各展區介紹

我 │ Self:陳綺貞 x 大雨國際空間設計

我是什麼時候進來這裡的?在這些沒有邊界的界之外,是不是你站在那裡等我?
當我又想到你說你喜歡我寫的某些,我短暫地高興又頓時掉入反省是否過多的文字雕飾,
彷彿自己所寫的是譯自於另一種難以直譯的語言。 — 陳綺貞

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在入口形象區,首先映入眼簾的是左方牆上的這段話。

玄關處一個巨型立體的「我」為開端,代表陳綺貞把在創作中無處不在的我具體化。她自言:「創作者就是要讓自我大到極限,滿出自己的房間,最後你會把你房間的門打開,讓作品走出去跟人群溝通,同樣的,觀看者的自我,也是鮮明的存在。創作就是一趟『我走向你』的過程,在這展區內每樣作品,都是可以被投射到觀展者的自我」

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包裹在鐵框中解構成為七片壓克力片的「我」,象徵著自我意識層層疊疊的組合而成。寬2.7M X高3M X深1.7M,外圍鐵框加上無點式非霓虹LED。

暗 房 │ Darkroom:陳綺貞 x 大雨國際空間設計

孩子第一次從鏡子裡辨認出自己,開始有了自我的概念,
長大後不經意從錄音機聽到自己的聲音,或從照片裡看見自己的樣子,
「原來這就是我」的想法,總是滲透出一種清涼感。
不小心翻閱十年前寫的日記,這竟然是我。 — 陳綺貞

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暗房展區忠實呈現一位台灣女生在創作之路所經歷的生活歷程,這些重要的創作歷程也讓陳綺貞有機會走向舞台對著世界發光。

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展區內仿造真實暗房情景,建置三座內嵌37吋LCD表面的水槽,做出水中影像效果,呈現珍貴的金旋獎參賽影片、出道前幕後影像。

「在暗房裡、在黑暗裡,經過時間的顯影然後呈現這些過往的歷程,我覺得是創作歷程很重要的一步。」陳綺貞曾幾度糾結,認為自己平常是一個很注重隱私的人,這些東西不會輕易的讓大家看到。但她說,如果我的人生是一個作品的話,這些過往的物件,全都是我人生、作品創作中很重要的素材,希望能藉此展示,從個人的回憶連結到觀眾共同的回憶。

為了呈現真實暗房的場景,特地向達蓋爾暗房工作室陳豐毅老師,借來了歷史 80 年的珍貴古董放大機。

為了呈現真實暗房的場景,特地向達蓋爾暗房工作室陳豐毅老師,借來了歷史 80 年的珍貴古董放大機。

移 動 的 房 間 │ Being, not being:陳綺貞 x 叁式有限公司 x 提摩西影像 x 帝凱互動科技

時間之於我,緩慢如數字 0。緩慢不斷堆積,不斷衍生出 0。
我是 1,純粹 是我無所不在的本質,我是任何事的基礎,
所以你一定找的到我,所有模仿我的影子都帶有我的色彩,但絕對沒有我的重量。— 陳綺貞

展區內的長 L 型投影空間,運用對位演算技術呈現環景投影。

展區內的長 L 型投影空間,運用對位演算技術呈現環景投影。

此展區的特製影像電視鏡利用紅外線測距功能,啟動影像文字效果,以陳綺貞手寫體文字重組出真人影像。

展者於指定區域來回走動,就能感受到自己與展物的距離能夠控制影像的變化。

展者於指定區域來回走動,就能感受到自己與展物的距離能夠控制影像的變化。

另外,還運用最新聲譜分析互動科技,觀展者對著麥克風唸出牆上發光的詞彙,將陳綺貞的文字化為牆上的符號動畫。

展區的另一端則漂浮著白色長桌,觀展者觸碰各物件後,透過電容感應裝置,啟動桌面上呈現陳綺貞所創作的照片、文字等投影效果。此區的視覺與互動技術,與叁式有限公司、提摩西影像及帝凱互動科技合作。

蒙 太 奇 樂 園 │ Montage Paradise:陳綺貞 x 楊秀敏

改變之所以美麗,因為那是我們活著的證明。-陳綺貞

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善於嘗試各種不同音樂風格及演出形式的陳綺貞,與視覺導演楊秀敏的合作,將那些充滿哲思的文字、具有靈氣的音樂以及手稿上的點滴想法變幻成震撼的視覺效果。

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從璀璨的點點螢火,到展翅揮揚的純白天使,「蒙太奇樂園」突破場地空間的限制,以高 4 米寬 13 米的三面環繞巨型 LED,展現陳綺貞一直以來善於綜合不同音樂影像媒介,傳達出具有張力的意象,重現身為歌手的每個時刻,並邀請觀展者一同進入屬於陳綺貞的舞台樂園,展開一場華麗的冒險。

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記 憶 的 眼 │ Eye of Memory:陳綺貞 x 胡世山

永遠和此刻看似兩種互相矛盾的特質在一張照片裡被理所當然的同時保存,
你才發現,永遠和此刻其實是你一直不願意相信的同一件事。-陳綺貞

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陳綺貞曾自言:「我很幸運地在影像呈現的領域扮演雙重角色。我的自畫像是由我拍攝的世界,與攝影師拍攝的我交疊而成。」

此展區試圖展示出陳綺貞歷時十多年來,以不同的創作視野,將各個時期對攝影的觀點同步展示。「記憶的眼」由陳綺貞歷時超過 15 年、上千張珍藏攝影底片作品中挑選出經典影像,讓您進入她記憶中的世界,並窺探她獨特的生命構圖。展區中一個又一個的燈箱,以錯落的立體界面呈現出陳綺貞面對鏡頭的兩種視野,遍佈展區的照片,除了是陳綺貞在攝影師胡世山眼中的樣貌,亦是這個世界在陳綺貞眼中的記憶畫面。

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擅於捕捉陳綺貞凝結的思維與各種姿態,成為具有靈氣的攝影作品,合作超過 10 年,攝影師胡世山完整記錄了歷年陳綺貞專輯與演唱會多樣面貌。另一角,喀啦喀啦的聲音規律響起,一張張色彩鮮豔的正片輪流切換,被保護在這一個透明容器中的是——陳綺貞「不厭其煩」攝影作品,利用幻燈片投影的方式,將這個自 2003 年後便絕版的珍貴作品,透過不同的形式呈獻給所有到場的觀展者。

失 敗 者 的 飛 翔 │ Fly for You:陳綺貞 x 叁式有限公司 x 當若科技藝術

我發現在我無盡的心靈宇宙,還有許多可以存放你的空間,以你為旗幟的土地 ;
當你越過基因的篩選,重重阻礙的輪迴,有了溫度,形體和語言,你走進我的心。
載體不再是帆船,馬和飛機,而是愛,書信,和夢。 — 陳綺貞

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在失敗者的飛翔展區中,設置挑高的天花板,牆面鐵欄杆及鑰匙裝置,象徵了我們每個人為了生存,常常被困在自己的牢籠中找不到出口;哲學系畢業的陳綺貞很善於提出問題,在本區中她將保留許多空間,結合互動科技,以詰問的方式,讓觀展者隨機得到從機器中吐出的陳綺貞詩句小卡,有別於其他展區高科技互動,此區陳綺貞希望以文字的力量,提供有溫度的實體互動。

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我 的 房 間 │ My Room

這陣子我突然明白為什麼人需要死亡。
需要完整,真正意義上的死亡。徹底汰舊換新。需要一種可以相信的輪迴形式。
我們都想要一間嶄新的,為自己而存在的房間。
哪怕只是街頭的一個角落,我也要這個角落能鋪上由我來決定的破報紙。
我甚至可以選擇我喜愛的角落。
我很清楚知道,標示每個時刻的那隻鐘,只可以擺放在這裡。
在一間只容翻身的一方天地,我也能自我破壞,漆上油漆,宣告這是我的,
我的,我的,我的。 — 陳綺貞

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此區呈現珍貴的手稿、相機、演唱會服裝及道具,以及吉他,一窺她創作時的思維樣貌。蜂鳥吉他是陳綺貞剛出道踏上舞台,成為專業音樂表演者時,外婆送的第一把演出吉他,一直以來陪伴著她參加海內外演出至今。展區內的紅色木吉他即為知名吉他廠牌 Gibson 2016 獻上,首支為亞洲女創作吉他手陳綺貞特別設計的限量版蜂鳥簽名木吉他。

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本區還有許多珍藏手稿筆記,從高中開始,陳綺貞就把做筆記的習慣一直保留到現在,她有許多發想筆記本,記錄所有概念與構思,作為創作源頭的記載。對陳綺貞而言,創作是從無到有的過程,也是從我到你的過程。她說:「我想打造一個即使我人不在,但我的觀點跟靈魂也無處不在的存在空間。」她也期待每個人帶著巨大的自我來,和我在房間裡相遇,她更鼓勵大家,要勇敢做自己,不做方型西瓜,別在生活中迷失自我。

幕後解密

-全區音樂設計-

囊括最佳製作作曲及錄音工程的三屆金曲獎得主,音樂總監鍾成虎擅於將陳綺貞大腦內想像的創作靈感延續、破壞,提煉成藝術,壯大了陳綺貞強大而溫柔的音樂能量,把似幻似真的生命意象與音樂節奏巧妙結合。展場內的音樂精心設計過時間點與頻率,更使得展覽內的五大展區聲音不會互相干擾,音樂能跟著空間流動,更能讓人一氣呵成融入她的世界。

-全區空間設計-

而大雨國際設計突破場地的限制,將陳綺貞創作展建構出一個全新世界。

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陳綺貞創作展《移動的房間》 Being, not being

展演館別:華山 1914 文創園區 中 4 館-A
展演日期:2016/07/01 ~ 08/31
展演時間:10:00 ~ 18:00

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